《哪吒》爆火之后，我们能否创造自己的“电影宇宙”

近日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》屡屡刷新票房纪录，时至8月下旬，《哪吒》已经超越《复仇者联盟4》的4238亿票房，跻身内地票房前三，成为热点话题。《哪吒》的成功，既为国内的文化创意工作者注入了一针强心剂，也为后来的影视制作者提供了一个启示。

2017年以来，中国国产电影爆款迭出，陆续产出了《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》等一系列品质与口碑兼具的电影，在与进口电影的票房竞争中占据上风，改变了早年好莱坞电影称霸国内院线的局面。但与之相对的是，国产动画电影长期以来未能取得明显突破，即使是叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，在内地总票房排行榜上也不过屈居第70位，尚不如豆瓣评分仅有68分的《神偷奶爸3》。至于《大护法》《魁拔》系列等国产动画电影，虽然得到了业界和网友较高的评价，但票房却惨淡到与口碑远不相称。

谈到中国的动画电影被进口动画电影压制的原因，很多人会归结于技术与特效的环节。诚然，目前国内电影的制作技术，相较于世界先进水平尚有明显差距，但一部电影特效再好，最多也只能提供一层包装而已。很多电影虽然特效精美，但因为缺少内涵，只能在宣传初期吸引一些观众，随后便会遭遇口碑与票房双双失败的结局。究其原因，一部电影的内核才是评判其优质与否的关键，科幻大片如是，动画电影亦如是。

平心而论，作为3D动画电影，《哪吒》的特效水平固然比不过《冰雪奇缘》等迪士尼动画，但这部影片的成功，证明出色的内核足以撑起内地前三的票房。作为一部动画电影，《哪吒》首先立足于传统文化，但又并未停留于对传统文化的简单复制。

在影片中，哪吒与父亲李靖、龙子敖丙之间的关系，变得更加温情的同时，并没有呈现出国产动画中常见的说教色彩。从童真、亲情、友情当中，作者在传统经典中挖掘出了符合时代审美需求，又不失思想性的意涵，从而在继承经典Ip的基础上，扩大了经典Ip的内涵与外延。

与此同时，《哪吒》也是一部老少皆宜的动画电影，各个年龄段的观众可以从中得到不同的观影体验。很多国人还保留着动画片是给小孩子看的的旧观念，《哪吒》精彩有趣的情节，也是对这种陈旧观念的一次冲击，因此让这部动画电影迸发出了超越儿童市场的力量。

回顾中国的动画电影史，《大闹天宫》《宝莲灯》等老片虽然优秀，却没有赶上好的时代；《魁拔》系列作为追求品质与内涵的全年龄动画电影开拓者，则不幸成了先烈；至于《大鱼海棠》，虽然制作精美，但内核偏离正道，最终导向了为自身情感牺牲他人的价值判断，结局甚至有些不堪。经历了诸多的探索与挫折后，《哪吒》的成功无疑是给未来的中国动画电影行业提供了一个范本知名的离婚律师，也似乎在预示着一个国产动画电影繁荣时代的到来遗产继承诉讼。

从《哪吒》片尾的彩蛋来看，制作方是有意将其做成一个系列，构筑完整的世界观的离婚纠纷律师。创造世界观这种电影生产模式，漫威影业、华纳兄弟等老牌公司都曾有成功的尝试，其作品风靡全球。在《哪吒》取得空前成功的背景之下，中国人成功创造自己的电影宇宙，或许也不无可能。